角度诗评【真实的诗歌与真情的生活 —— 尹宏灯诗歌欣赏】
“你为什么写诗？”很多年前也有人这么问过我。我当时笑谈：因为我喜欢文字，而诗歌很简单。很明显，这不是正确答案。过些年后这个人来兴师问罪说：诗歌并不简单。而且一定要我重新回答一次。
尹宏灯说，诗歌是一种信仰。比较准确地说出了诗歌作者与诗歌之间的关系。对于人来讲，无论信仰什么。首先信仰的是美好；首先追求的是美好。有了美好的追求和信仰，才有了生活乃至文字中的具体表现。
然而生活中的美好，远远不是文字中的模样。当我们被生活抛弃一次，被美好无数次遗忘的时候；当我们被悲观、绝望逼迫得走头无路，但是必须还得活下去的时候；当我们为自己一个小小的得失而斤斤计较，却发现还有很多人瞬间丢失了生命的时候；……一个诗歌者的大爱之心，悲悯之心，开始缓缓发芽。一个人一旦经历了不管是肉体还是思想上的绝境，并且一旦置之死地而后生。并且一旦把这些变成文字，那些浸染在文字里的爱恨情仇，就是最真情的生活和最真实的诗歌。
（一）美好的憧憬。
——无论生活怎么对你，都要用微笑的心态看世界。这是我在宏灯的一些诗里看到的。
孩子，父亲还不能告诉你
这是为什么，还不能向你解释
什么是异乡，什么是漂泊
这里的“还不能”并不是在说“以后能”，而是说你不必明白这些。这是对孩子幼小心灵的呵护，如同“我不能用悲观感染你”。随后：
孩子，你的天空是美好的。大胆地向前走
这个世界的门，已向你敞开——
放眼未来。世界毕竟是美好的。全诗说是写给孩子的。更是一个父亲爱心的独白。更是一个父亲对美好生活的向往。即让人看见了一个普通家庭真实的一幕，又把诗意的美妙带给了读者。与之相似的还有《去向》。
（二）底层的关注
——底层就是一个社会的基石。爱是世界上最伟大的力量，当文字被爱无限放大时，当悲天悯人变成了对社会底层的关注时。就有了《大生活》和《一个人，一部机器》等。
黑色的矿
一直埋在黑色的地下
一直不肯闭上黑色的眼睛
一次矿难的描写，寥寥几笔，没有任何铺陈。一句“一直不肯闭上黑色的眼睛”把全诗提到足以让人看了心疼的高度。以及：
农民工把自己的半截根
从老家的地里拔出来
在城市的钢筋水泥地埋着
这些形象生动地描述，无不体现着大爱与悲悯的情怀。
（三）真实就是具体
——血浓于水，是因为饱含深情。那么多人活着，重复着单调的一呼一吸。
“流在身上的血是父母给的。
他把它洒在珠三角。成千上万的他把血
洒在了珠三角。没有人会知道他是谁”
“我担心的是，灵魂的失足和社会的失足
比你的失足更让人心寒”
当生活真实到细节，当文字真实到生活。那就接近了我推崇的诗意。它们不是漂亮的字眼，而是生活中的一针一线。爱也彻底，恨也彻底。再看《读报》，整首没有任何人为概念。只是简单地叙述一个过程。但是却如同撞翻了一个生活的五味瓶，人世间的酸甜苦辣具在其中。
（四）站在不动声色的高度
——有人问你疼吗，你说，不。然后给他看看露着骨头的伤口。
一个人，一部机器
一颗年青的生命，还有梦想
被失控的机器
定格在时间的隧道里
在2009年4月6日上午
一个春暖花开的季节
戛然而止
一个人，一部机器
这部啤机很快便能修好
他空出的位置
马上会有人顶上
《一个人，一部机器》一个来自报纸上的消息，一个活生生的现实，飘散成多少人眼中的云烟。有人说，诗人都很敏感。我认为不全对。因为敏感有时代表脆弱。而脆弱是诗歌的悲哀。诗歌宁可鲜血淋淋。而这一首的高度，并不仅仅在一次“事件”上。稍微停顿一下，看看你自己，被生活的机器“倾吞”了多少回？！
（五）爱生活，就是爱苦难
——平常心，就是热爱。
“他决定，就在今夜
陪老屋一起失眠”
“他落下来，落下来
从几十米高的楼落下来
银子，影子
妻子，孩子
在几秒的自由落体中
来不及呐喊”
真正的生活就是这样，不荣不辱，不惊不怖。但是绝非麻木不仁。看似面无表情，其实内澜迭起。爱可以呐喊，恨可以呐喊，甚至快乐都可以呐喊，唯独生活中寂寞和苦难，总是静悄悄的。
（六）后话
尹宏灯的诗，之前读得不多。更不用系统的阅读。就目前这些诗来看，属于内敛大于张扬的风格。是我比较喜欢的。相对于那些所谓的“美丽文字”我喜欢这些实而不华的东西。这些实实在在诗句，有些着实让我感动。诚如尹宏灯所说，诗歌没有最好的。这里面不止一层意思。一则包括作者的不断进取心，和对自己对诗歌的严格要求；另一层也反映出，不同诗歌态度的读者，可能产生的不同领会和理解。
当然，这些诗不全是完美的。有些地方还有明显的缺憾和不足，有些语句和诗意的表达还不是很精确；有些刻画有待出彩等。
由于时间紧迫，对尹宏灯诗歌的阅读和理解可能存在偏差，不当之处还望作者海涵。
“完美的诗歌不存在”，但是我们还是要把“完美”当成一个目标去追求。但愿作者能写出更多的绝句，以飨读者。
09.07.24
另附：两位诗友寄语诗评
月色阳台诗评
因为最近很忙，这篇评论也是抽出最后一点时间写成，其实面对一个真正的诗人，绝不可能再对一首诗的成败有所侧重。我一向认为，诗歌是诗人现实的行为，不仅要看他说什么，还要看他做什么，有的诗歌只会说不会做，美其名批判现实，反思内心；却永远浮于事物的表面，永远无法明白“何为诗歌，诗歌何为”（引诗人烽烟语）。而恰恰尹宏灯诗如手，秉持一盏生命的悲灯，照亮灰暗的角落。（其实在我看来，这是一个真正诗人的自然使命）
在守望《路上》的比赛中，我只给了尹宏灯50分，看来那时他的实力有所保留。
有很多民工素材的诗作，由于作者的视角和认识的局限，有意或无意地将民工当做批判社会的棋子，然而尹宏灯的打工者诗歌，努力呐喊的唯有生命！生命！生命！一首脱离生命本体的诗歌，只能是伪诗歌。生命永远是诗歌的最终宿主。尹宏灯懂得什么是诗歌，懂得如何写诗，在一条正确的诗歌路上，一切都会变得清晰而深刻。
由于时间关系，只能写这么多了，遥祝宏灯吧。
野绿诗评【用心灵行走在梦与现实中的人】
读尹宏灯的诗，并不是波澜壮阔的那种，但读后心却久久的不能平静，也不是词句华丽的那种，但读后总要久久的思索，更不是人们所说意境优美的那种，但是诗歌有骨质感有内涵。他一直都是很平静的表达自己的观点，内容渗透层面较广，任何一点小事在诗人眼中都引申出较深厚的人生观，社会观。
一直认为，诗歌的本质是让人们在欣赏的同时，应该是给人怎样的反省。让人们在数语中领悟一个怎样的世界。去除华丽的表面，读尹的诗就有这种感觉。《血》《大生活》读后你不得不要思考很多，也不得不停下想这个用心行走在梦想与现实中的诗人。
的确他是个平静的思考的人，《读报》的文中，显示了这点。一翻再翻的连续动作，从侧面反应了诗人对生活中发生的事的敏感及一种责任感。喜欢他从生活中提练出的句子，质朴而厚重。亲切而深刻。与大众的心生活在一起，诗歌才会永生。
愿尹顺着这路走下去，开创自己的风格。
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