《峰话雪曰》系列
知觉的空间
——读诗人尹宏灯诗歌
文/雪峰
诗歌是诗人的，因而呈现不同的诗歌主张与实验，凝聚出风格迥异的流派，但是诗歌的实现功能却又是殊途同归的，它本原表达着诗人透过主观经验世界对于客观物质世界的感知、切入、融合与背离。
现代诗衍生的维度之一是知觉意象创作。知觉是一种对直觉感知经过思维辩证后，凝缩成的经验沉淀，而意象则是对这种知觉的表现与发散，知觉的意象就是对直觉感知的事物通过知觉思维进行辨析，进而探究事物的根源、本原，并将之以凝聚的意象方式呈现，使预设能够向着必然实现。
诗人尹宏灯的诗歌即是这样一种发端于知觉的意象创作，而对意象的建构则是知觉的燃烧。他的《光》和《雨夜》等诗歌印证着对这种知觉意象的构拟，如“我们久久对视。 它始终无法走近我的影子/正如我无法抵达它的内心”（《光》），“是雨，强占了夜的世界/还是夜，占领了雨的空间”（《雨夜》）等诗句，多运用意象互反，产生质询空间，进而探询（而非直接抵达）事物的内部隐性边缘。在《光》中，光的意象和我的意象通过“对视”的直觉接触，产生出关联，而“我”的知觉思维判断的介入，则使意象联系的通道呈现成为可能，“它始终无法走近我的影子”，知觉意象隐约发端，继而“正如我无法抵达它的内心”，则将这种知觉托出，感悟已然隐秘其间。营造知觉的空间，是知觉意象创作的主要特征，诗人宏灯对这种特征的把握与运用，可谓浑然天成。笔者很喜欢他的一首《痕》：
我看不见痕
我对上帝说
一些灰白的事物
被打捞出来，变成
化石
我伸出手去
想托起它们
发现世界，很空
这首诗通过诗人对“痕”的探问，援引出类似的变成化石的“灰白的事物”，它们或许即是“痕”本身，而痕迹却最终因动作而显得“很空”，短暂的人生、衍展的文明和既定发生的历史又何尝不是如此？即使淡淡的印痕也是那么地微末和虚渺。一条隐秘的通向必然世界的经验之路随着诗人的浅唱低吟逐层打开，这是诗人“用心爱人，用心写诗”主张的具体而微。
但诗歌建构技巧的不足之处也即是依然在意象中徘徊，仅仅依靠知觉观察、感验事物。于此而言，思辨视角不妨打得更开。比如以某种断面直接剔透经验世界的骨髓，或许可以开掘得更深远。
宏灯的诗，语言沉稳老辣，用词素朴，飘逸着美的质感，如《一根火柴，在黑夜里燃烧》：
一根火柴，在黑夜里燃烧
坚持着疼痛，正缩短
星星的距离
与星星短暂对视之后
开始沉睡。这微弱仓促的
动作，竟破坏了
整个黑夜的平静。
一根火柴
在黑夜里燃烧，触动着
黑夜脆弱的心脏
诗人用很朴素的语言，通过“夜”的“静”和“火柴燃烧”的“动”勾勒出一幅唯美的动静相益的画面，在“静”和“动”之间，什么才是本真？诗人表现的主旨呼之欲出。而更能表征宏灯语言特色的则是《乡愁》，“一根弦被拉断/村庄就不远了 我要打马回去/我要带上刀和女人 除了村庄，她们/是我的唯一和全部”。语言凝练，古朴自然，不饰雕琢的痕迹，将有关故乡的浓情牵挂委婉地倾诉，而那弦外，却又流淌着娓娓的清流之音。
也许每位诗人都坚持着自己的探索与操守，无论星移斗转，无论沧海桑田，“用心写诗”——探寻的脚步已经印在未知的大地上，前方会是什么？宏灯在诗歌创作的道路上，还有漫长的未知等待他的垦掘，就像他在《黑夜》中期待的那样，“黑夜，忸怩着妖艳的身躯/努力夸大放荡的表情 更多的目光，迎合她的诡秘/沉迷她的美色和矫情 黑夜耷拉着羞涩的脸庞，悄悄/转过身去，黎明便惦着脚/飞快跟来了”。
黑夜之后，黎明必然开启黑暗的天幕，光芒终会闪烁……
(引用雪峰点评以励志!)
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